【美术老师的放羊班】在大多数人眼里，美术课可能是最“轻松”的一门课。没有考试压力，没有作业负担，老师讲得少，学生画得随意，仿佛只要拿着画笔，就能完成一节“放羊式”的课程。然而，在我看来，这恰恰是美术课最特别的地方——它不是教你怎么画得像，而是教你如何去看世界。

我们班的美术老师，姓李，是个四十多岁的男人，平时不苟言笑，但一拿起画笔，整个人就变得生动起来。他从不强迫我们按照课本上的步骤去画，也不喜欢我们照着范画临摹。他说：“画画不是复制，是表达。”这句话，成了我们班的座右铭。

一开始，大家都觉得李老师太“放任”了。毕竟，别的班老师会布置作业，要求画得工整、色彩搭配合理，而我们班呢？每周一次的美术课，李老师只说一句：“今天随便画点什么吧。”于是，有人画了一只歪歪扭扭的猫，有人画了一片乱七八糟的天空，还有人把整个教室都画进去了。

但渐渐地，我们开始发现，这种“放羊”式的教学反而让我们更自由地思考。没有人来评判你画得好不好，也没有人告诉你“这个颜色不对”。我们开始尝试用不同的材料：废纸、颜料、甚至是一些日常的小物件，拼贴出属于自己的作品。

有一次，李老师带我们去校园里写生。我们坐在树荫下，看着阳光透过树叶洒在地上，他只是说：“别急着画，先看看。”那一刻，我忽然意识到，原来画画不只是动手，更是动脑、动心。我们开始观察光影的变化，感受风的温度，甚至听到了树叶沙沙的声音。

后来，学校举办了一个小型的艺术展，我们班的作品被摆在了展厅的一角。虽然它们看起来并不专业，但每一件都充满了个性和故事。那天，李老师站在我们作品前，微笑着说：“你们已经不再是‘放羊’的孩子了，你们是真正的艺术家。”

或许，真正的教育，从来不是填鸭式的灌输，而是在适当的时候，给学生一片自由的天地，让他们自己去探索、去创造。而李老师，就是那个在我们成长路上，悄悄打开一扇窗的人。

结语：

“放羊班”听起来像是一个贬义词，但在李老师的课堂上，它却成了我们最珍贵的记忆。也许，这就是艺术的魅力——它不需要规则，只需要真诚。